5 мая в спектакле "Горе от ума" А.С.Грибоедова роль Натальи Дмитриевны первый раз сыграет актриса Александра Иванова. Желаем успеха!

10 апреля в спектакле "Светит, да не греет" А.Н.Островского и Н.Я.Соловьева роль Дерюгина первый раз сыграл артист Олег Доброван. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

28 апреля в спектакле "Светит, да не греет" А.Н.Островского и Н.Я.Соловьева роль Ренёвой первый раз сыграла актриса Мари Марк. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

28 апреля на Малой сцене на Ордынке состоялось подведение итогов работы режиссёрской лаборатории, посвященной творчеству А.П.Чехова. Напомним, что победителем её стала Ирина Михайленко, чей эскиз "Бабье царство" был показан в этот вечер для зрителей.

Для работы над эскизом Ирина Михайленко пригласила народную артистку России Алёну Охлупину, артистов Наталью Калинину, Анастасию Горячеву, Наталью Боронину, Наталью Вершинину, Константина Юдаева, Михаила Зубарева, Олега Добрована и Михаила Фоменко.

По окончании показа участников спектакля приветствовали начальник Музейно-информационного центра Татьяна Крупенникова и главный режиссёр Малого театра Алексей Дубровский, который подвел итоги чеховской лаборатории и вручил Ирине Михайленко диплом победителя.

Фоторепортаж Евгения Люлюкина.

[GALLERY:765]

28 апреля в спектакле "Светит, да не греет" А.Н.Островского и Н.Я.Соловьева роль Степаниды первый раз сыграла актриса Галина Микшун. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

20 апреля Малый театр представил на суд зрителей спектакль по А.Н. Островскому «В чужом пиру похмелье». Заинтригованная тем фактом, что ставила пьесу китайский режиссер, я с нескрываемым любопытством изучила вехи ее творческой биографии. Победительница первой режиссерской лаборатории в Малом театре «Постигая Островского» Ланьбо Цзяо - выпускница Российского государственного института сценических искусств в Санкт Петербурге.

Отмечу, что в Китае есть схожая по смыслу с нашей поговорка: Человек, находящийся в самом конфликте, слеп, а человек вне конфликта разумен. Но именно русская пословица является определяющей в сюжетной линии постановки: неприятности, случившиеся по вине другого человека, пусть даже из добрых намерений. Неуемная и добродушная хозяйка Аграфена Платоновна радеет о благосостоянии постояльцев: учителя Иванова и его дочери Лизоньки. Стремясь всеми силами помочь, она, как бы это сказали современным языком, переходит личные границы, обрекая на неприятности и позор благородных людей.

В постановке Ланьбо Цзяо гармонично сплетаются режиссура и мастерство актеров. Сказать честно, не знай я о «китайском следе», точно бы решила, что за постановку взялся молодой русский режиссер - так точно удалось Ланьбо подметить характерные русские черты. Да и есть ли национальные различия в обыкновенных страстях человеческих и ценностях? Один час сорок минут без антракта пролетают на одном дыхании, и это посыл всем тем, кто считает Островского занудной классикой и всего лишь обязательной школьной программой. А в конце спектакля зрителей ждет небольшой перформанс: все участники спектакля расскажут о творчестве Островского, и это полезно будет знать и видеть молодому поколению зрителей.

Спектакль украсили: заслуженный артист России Петр Складчиков, актриса Екатерина Казакова, заслуженная артистка России Татьяна Лебедева, заслуженный артист России Дмитрий Кознов, заслуженная артистка России Юлия Зыкова, заслуженная артистка России Екатерина Базарова, актеры Максим Хрусталев и Никита Шайдаров. Хочу отдельно отметить артиста Никиту Шайдарова. Его комичный персонаж Капитоша стал любимчиком зрительного зала буквально с первого появления. Актер показал чудеса пластики, великолепную пантомиму и мастерство высочайшего уровня. Все это дает право на предположение, что в Малом театре светит настоящая звезда, несмотря на совсем юный возраст!

Новая постановка подарила прекрасное настроение, удовольствие от любимой сцены на Ордынке и непременно похмелье. Похмелье от прикосновения к великому искусству, которого постоянно требует русская душа, Его Величеству - Театру.

Инна Чумакова, Сноб.ру, 29 апреля 2024 года

https://snob.ru/profile/412681/blog/3092471/

Дорогие друзья!

В связи с репетициями парада Победы на Красной площади, которые состоятся 26 апреля, 2 и 5 мая, в центре города будут перекрыты некоторые улицы. Изменения в работе транспорта опубликованы на Официальном портале Мэра и Правительства Москвы. Просим вас учесть эти изменения при посещении театра в указанные дни. Ждем вас на наших спектаклях!

1 мая 2024 г. на основной сцене Малого театра состоится 300-е представление спектакля «Правда – хорошо, а счастье лучше» А.Н.Островского.

Озорная комедия о том, как в непреодолимые, казалось бы, обстоятельства вмешался Случай, была поставлена более двадцати лет назад, но и сегодня пользуется признанием театральной общественности и большой зрительской любовью – как на родных подмостках, так и во время многочисленных гастролей по стране. Составляющие успеха «Правды хорошо» – тонкая режиссура Сергея Женовача, стильная сценография Александра Боровского, со вкусом созданные костюмы (художник Оксана Ярмольник), изящное музыкальное оформление (композитор Григорий Гоберник), великолепная литературная основа, и, конечно же, превосходные актёрские работы.

«Правда – хорошо, а счастье лучше» удостоена множества престижных наград, в числе которых Государственная премия РФ, «Золотая маска» за лучший актёрский ансамбль, премия СТД «Гвоздь сезона».

От всей души поздравляем коллектив спектакля, в особенности бессменных исполнителей своих ролей Людмилу Полякову, Василия Бочкарёва и Виктора Низового с замечательным юбилеем и желаем дальнейших творческих успехов!

Дорогие друзья!

С радостью сообщаем вам, что в мае на нашей сцене состоятся гастроли Российского государственного академического театра драмы имени Федора Волкова (г. Ярославль). В афише гастролей - три спектакля.

16 и 17 мая (сцена на Большой Ордынке) - "ЛЕДЯНОЕ СЕРДЦЕ" (по пьесе А.Н.Островского "Снегурочка").

Спектакль «Ледяное сердце» адресован всем поклонникам творчества Островского, и в первую очередь – молодежи. Русская старина с её праздниками, обрядами и поверьями предстаёт на сцене в захватывающей театральной стилистике, приближенной к фэнтезийным вселенным. «Ледяное сердце» – уникальная по своему масштабу и зрелищности постановка, в которой много музыки, танцев, спецэффектов, трюков и полётов.

18 мая (сцена на Большой Ордынке) - "ТАК И БУДЕТ" К.М.Симонова.

Премьера спектакля по этой пьесе в Волковском театре состоялась 7 ноября 1944 года. Впереди ещё были долгие восемь месяцев боёв, но и зрители в зале, и актёры на сцене были уверены: мы победим. Как и герои пьесы, они мечтали однажды «встать утром и быть счастливым только оттого, что светит солнце, что небо синее, а трава зелёная…» И знали – Так и будет! Пьеса Симонова – не только о мужестве и героизме, верности долгу и мечтах о будущей мирной жизни. Она, в первую очередь, о любви, которая одна только в дни любых испытаний и может сохранить в человеке человека.

19 мая (сцена на Большой Ордынке) - "ОБЛОМОВ" И.А.Гончарова.

Роман Ивана Гончарова «Обломов» — одно из самых известных и самых спорных произведений русской литературы. Более 150-ти лет вокруг романа и его героя – Ильи Ильича Обломова – ведутся жаркие споры. У каждого читателя и зрителя свой Обломов. Кто-то видит в нём лишь лентяя и прожигателя жизни, кто-то пытается понять его внутренний мир. Не случайно к этому образу постоянно обращаются в кино и театре.

Начало спектаклей в 19:00.

27 апреля в спектакле "Сказка о Бабе-Яге и Василисе-Работнице" Е.Шварца роль Шарика первый раз сыграл артист Петр Жихарев. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

В Малом театре режиссер Андрей Житинкин поставил спектакль «Мой нежный зверь» по повести Антона Чехова «Драма на охоте». Любители классики будут в восторге — считает Филипп Геллер.

Увидев название, любой советский человек, конечно же, вспомнит фильм Эмиля Лотяну «Мой ласковый и нежный зверь» — очень красивую, сентиментально-приторную экранизацию, но от чеховской истории оставившую совсем немного. Картину в ней «делают» великолепные пейзажи российской природы, бесподобная операторская работа — актеры (даже Олег Янковский) выглядят скорее эстетическим фоном, нежели какой-то полноценной субстанцией. Можно вспомнить и актрису Галину Беляеву (Ольга), которая по своему типажу больше напоминает тургеневскую девушку, но совсем не «белокурую, голубоглазую девушку», как охарактеризовал ее сам Чехов. Вальс Евгения Доги — вот чем привлекает к себе этот фильм до сих пор, мелодия которого стала настоящим народным достоянием.

Есть и другая экранизация — черно-белая версия 1970 года (режиссер — Борис Ниренбург) с Юрием Яковлевым, Александром Кайдановским и Владимиром Самойловым в главных ролях. Она гораздо ближе к первоисточнику: на самом деле никакая не сентиментально-лирическая история обретает свойственные ей беспросветность и углубленность.

Нынешняя интерпретация Малого, к счастью, соответствует чеховской повести— даже несмотря на то, что исключены некоторые эпизоды. Зато возвращены такие герои, как Надя (она отсутствовала в обеих экранизациях), появляется и безумный отец Ольги Скворцовой. Житинкин ничего не придумывает от себя — а просто внятно и интересно рассказывает историю с элементами детектива о том, как трудно удержать нравственность в мире, где правят злоба и разврат. Параллели с реальностью напрашиваются сами собой — Чехов, как и всякий великий писатель, в воду глядел. В спектакле, как и пьесе, пожалуй лишь только два положительных персонажа — страдающая от жестокости окружающего мира, несостоявшаяся невеста Камышева Надя (эту роль тонкими мазками исполнила Варвара Андреева), всегда готовый прийти на помощь доктор (Александр Волков сумел убавить обычно пышущий жаром темперамент и полностью растворился в своем герое).

Тот же Урбенин, стремившийся найти счастье в браке с Ольгой, которая младше его на 30 лет — персонаж неоднозначный. Чувствуя свое одиночество, он выпивает — женитьба на девушке, как он думает, лишит его этой укоренившейся на протяжении года отрицательной традиции. Но ему, самому несчастному в этом произведении человеку, достается больше всего. Мало того, что Ольга, разумеется, его не любит, так она издевается над его детьми и наговаривает на него графу Карнееву, выдумывая, что тот как будто украл его гусей. Роковая случайность, когда Урбенин первым находит мертвую Ольгу в лесу, дает возможность следователю Камышеву, который сам жестоко ее прикончил, поставить все улики на Петра Егоровича — в итоге того заключают под суд, отправляют на каторгу, где он, спустя время, умирает.

Актер Александр Клюквин, привычный всем в комическом амплуа, потрясающе переключился на драму — его Урбенин невероятно трогателен. С первой минуты видно, что он действительно души не чает в Ольге, боготворит ее. И каким же камнем на душе для персонажа становится ее предательство. Самой трагической сценой спектакля, несомненно, стал эпизод допроса Камышевым Урбенина — когда последний признается, что ни в чем не виноват, но следователь сделает свое дело и подло сдаст Петра Егоровича под стражу. Здесь трудно сдержать слезы.

В роли Камышева — звезда сериалов, недавно вошедший в труппу Малого Андрей Чернышов. Его игра здесь отличается смелостью, экспрессивностью. Уже в самом начале, когда герой появляется в кабинете Редактора (здесь Житинкин позволил себе чуть отступить от Чехова — Камышев одет не в шикарную статусную одежду, а приходит в поношенном пальто, с мимикой нездорового, побитого жизнью человека) видно, что это незаурядная личность. Которая, однако, несмотря на свое блестящее образование, позволила себе опуститься до самого дна. Актер вместе с режиссером показывают персонажа абсолютно отвратительного — Камышев агрессивен, откровенно порочен и использует всех в собственных корыстных целях. Ни о какой настоящей любви с Ольгой тут нет и речи (в фильме Лотяну герои действительно любят друг друга) — здесь царит только греховная страсть. Раскаяния героя в финале не чувствуется (да и Чехов его не предполагал) — скорее, его озлобленность на жизнь и на самого себя.

Его друга, развратного гуляку, сластолюбца графа Карнеева темпераментно сыграл Александр Вершинин — несмотря на свою ярко отрицательную характеристику, актер сумел наполнить роль неимоверным обаянием, так что этому персонажу даже хочется простить его грехи.

Сложнейший образ в повести, да и наверно вообще в чеховской литературе — Оленька Скворцова. Девушка, на первый взгляд кажущаяся сущим ангелом, на самом деле очень меркантильна, расчетлива и зла на окружающий мир. Героиня мечтает выйти из бедности и разбогатеть, потому выходит замуж за Урбенина. Уже на свадьбе она понимает, что будет встречаться с Камышевым, потом она переходит в содержанки к Карнееву. Конец ее жизни, как мы знаем, печален — Олю своими руками убивает Камышев, не выдержав признания о том, что он для нее был всего лишь одним из объектов удовлетворения удовольствия.

В экранизации Ниренбурга Наталия Дрожжина сыграла свою героиню, пожалуй, слишком уж прямолинейно — откровенной стервой, жаждущей только богатства и денег, в ней не было хоть какой-то загадки. Галина Беляева в фильме Лотяну, наоборот, была слишком уж нежна и приторна, даже авторский текст не смог прибавить ей какой-то земной материальности.

А вот в постановке Житинкина все сложилось: героиня нашла идеальное воплощение благодаря талантливой Варваре Шаталовой. Кроме того, что актриса идеально соответствует внешнему описанию Чехова, также она смогла показать двойственность натуры Ольги — ее внешнюю привлекательность и внутреннюю пустоту, черствость души, глупость.

Роль слуги Камышева, Поликарпа в собственный бенефис превратил потрясающий Сергей Еремеев — столько доброго юмора, теплоты души простого русского человека он привнес в этого персонажа. Зал смеется, когда Поликарп сообщает, что читает «Графа Монте-Кристо» или же когда он отчитывает своего хозяина за то, что тот связался с пьяницей-графом.

Эти моменты добавляют спектаклю ощутимую легкость, которая, как всегда у Чехова, сочетается с драмой.

В спектакле заняты и такие легенды, как, например, 84-летний Владимир Сафронов — он играет роль безумного отца Ольги. Актер появляется на свадьбе Урбенина и дочери всего на одну минуту, но оставляет сильнейшее впечатление. Несчастный, жалкий вид старика, страдающего от навязчивой идеи о краже, вкупе с соответствующей мимикой производят неизгладимое впечатление.

Хороши острохарактерная Сози (Екатерина Базарова) и молодой одноглазый слуга Карнеева Кузьма (Владимир Алексеев).

Очаровательной цыганкой Тиной предстала в спектакле Аксиния Пустыльникова — она не только танцует, но и потрясающе исполняет романсы, таким образом, демонстрируя разноплановость мастерства актеров Малого. Такая работа дорогого стоит. Все выступления Тины сопровождает живой аккомпанемент — за него отвечают солисты оркестра театра, гитаристы Михаил и Александр Ивановы.

Вопреки заявлением режиссера спектакль оказался традиционно оформлен (художник — Андрей Шаров). Здесь три декорации — гостиная графа с изысканной мебелью, статуями и даже огромными опахалами, которыми его овевают слуги. В глубине — окно с выходом в осенний парк и лес. Тут видны наклонившиеся колонны (символ упадка, разложения), блестит озеро из больших голубых разбитых стекол… Этот пейзаж станет основой декорации для сцены привала (кстати, момент убийства, когда Ольга кричит из леса, Житинкин оставляет за кадром). Комната Камышева более лаконична, но здесь можно насладиться, например очаровательной ширмой в ориентальном стиле.

Не стали экономить на костюмах — особенно впечатляют наряды Ольги и Нади, выполненные в стиле модерн.

Филипп Геллер, "БезФальши", 27 апреля 2024 года

https://bezfalshi.ru/review/zhestokaya-chehovskaya...

Постановка Государственного академического Малого театра из Москвы основана на пьесе шведского драматурга Лукаса Свенссона, но была существенно дополнена.

Режиссёр Андрей Житинкин сделал акцент на атмосферу событий, которые происходили в Ливадийском дворце в 1945 году и ответственность их участников – «Большой тройки».

«Для нас, как и в то время, понятие победы это имеет большое знаковое значение – не только для здесь живущих, но и для всего мира. И Дай Бог эта победа праздновалась многие – многие годы. Что касается связи – там в роли Сталина есть такие слова «Нам надо победить» этот фашизм, раздавить эту чёрную гадину. В этом – первостепенная задача нашего времени. И вдруг это совпадает сейчас, с нашим временем, с нашими событиями и определённым фашизмом, который возникает в нашем мире», – подчеркнул народный артист России Василий Бочкарёв.

Премьера спектакля состоялась в 2020 году. Показ в Севастополе уже 25-й по счёту и приурочен он десятой годовщине воссоединения Крыма и Севастополя с Россией. Исполнителями главных ролей в спектакле – Иосифа Сталина, Франклина Рузвельта и Уинстона Черчилля стали народные артисты России Василий Бочкарёв, Владимир Носик и Валерий Афанасьев. Стремились показать их не как «хороших» или «плохих» героев, а как тех, кто вершил историю.

«Старались показать события которые там происходят объективно. Такими какими они были – взаимоотношения между людьми, между главами, как оно есть, так и есть. Потому что нет конкретной одной линии – это плохой, это хороший. У каждого своя правда, у каждого своя позиция. И зритель выбирает уже. В чём сила спектакля – в том, что если мы заинтересуем человека этими событиями, и он станет интересоваться ими дальше , читать, значит, мы достигли своей цели. Он тогда познает именно то, что было на самом деле», – сказал народный артист России Владимир Носик.

Артисты отмечают – самое интересное в спектакле то, что происходит за кулисами глобального по своему значению события. Переговоры неоднократно были на грани срыва. Но «Большой тройке» удалось договориться.

«Сейчас переделывают историю. Молодое поколение может даже не знать об этом. Кто-то интересуется историей, а кто-то – большинство может быть и нет. Я вдруг вспоминаю – были с театром в Японии и я был в Хиросиме. Вдруг где-то я читаю и слышу, что японский житель – где-то проскакивает, что вообще не американцы сбросили бомбу на них. Вы понимаете? Если мы этим спектаклем хоть как-то пробудим какой-то интерес и нашу позицию передадим, уже это важно», – отметил народный артист России Валерий Афанасьев.

Московский Малый театр стал первым, который приехал в Севастополе после 2014 года в рамках Всероссийского плана «Больших гастролей». Поддержку оказывают Госконцерт и Министерство культуры России. В июне по программе в Севастополь приедет Российский театр драмы имени Волкова с 4 постановками.

https://sev.tv/news/94814.html?utm_source=amp_full...

27 апреля в спектакле "Сказка о Бабе-Яге и Василисе-работнице" Евгения Шварца роль Федора первый раз сыграет артист Кирилл Шварценберг. Желаем успеха!

26 апреля в спектакле "Пиковая дама" А.С.Пушкина роль князя Нарумова первый раз сыграет артист Константин Юдаев. Желаем успеха!

26 апреля в спектакле "Женитьба Фигаро" Бомарше роль Базиля первый раз сыграет заслуженный артист России Василий Дахненко. Желаем успеха!

Спектакль Малого театра о событиях, происходивших в Ливадийском дворце в феврале 1945-го, увидели севастопольцы. Его представили на сцене академического русского драматического театра им. А.В. Луначарского 24 апреля в рамках программы «Ведущие театры». Роли глав государств, входивших в «большую тройку» на севастопольской сцене исполнили народные артисты России.

Как лидеры мировых держав создавали новую политическую карту мира и что происходило «за кулисами» Ялтинской конференции в Ливадийском дворце. О важных днях 1945-го, когда Победа над гитлеровской Германией была лишь вопросом времени, рассказывает спектакль Малого театра «Большая тройка» («Ялта – 45»). Художественное прочтение исторических событий в преддверии юбилейного для нашего города, победного мая увидел и севастопольский зритель.

ВЛАДИМИР НОСИК, народный артист России: «Это имелось ввиду – личность в истории, значение личности в истории. Вот эти три человека вершили историю. Так, как сейчас личности вершат историю. Это очень важно, это как бы закулисная часть спектакля, об этом не говорится. Да, здесь может быть что-то придумано. Но сама атмосфера, сам факт происходящего, когда три человека собираются и говорят: будет так, так и так. И это после свершается».

Премьера «Большой тройки» по пьесе шведского драматурга Лукаса Свенссона состоялась четыре года назад, к 75-летию Великой Победы. Для актёров показ спектакля в Севастополе стал юбилейным – его сыграли в 25-й раз.

ВАСИЛИЙ БОЧКАРЁВ, народный артист России: «Сформировался он, в конце концов, в самый последний момент, когда Андрей Житинкин сделал акцент именно на атмосферу того события, которое происходило в Ялте…Атмосферу и ответственность тех людей, которые в этих событиях участвовали».

Большая тройка – Сталин, Рузвельт и Черчилль. Открыть для зрителя характер каждого героя, за которым стоит целое государство, артисты стараются максимально объективно. А главной целью ставят пробуждение интереса к изучению истории.

ВЛАДИМИР НОСИК, народный артист России: «По крайней мере мы старались показать события, которые там происходят, объективно, такими, какими они были. Взаимоотношения между главами, как оно есть. Там нет конкретной одно линии: этот плохой, этот хороший. У каждого своя правда, своя позиция. И зритель выбирает уже. Сила спектакля в том, что если мы заинтересуем человека этими событиями, и он станет интересоваться ими дальше – значит, мы достигли своей цели».

ВАЛЕРИЙ АФАНАСЬЕВ, народный артист России: «Вот это важно, чтобы историю не переделывать, чтобы они всё-таки заинтересовались, чтобы взяли книжку. А дай-ка я всё-таки почитаю, кто такой Черчилль, кто такой Рузвельт, кто такой Сталин, что происходило? Если мы этим спектаклем хоть как-то пробудим интерес – уже это важно».

Прослеживается в спектакле и связь событий 80-летней давности – с тем, что происходит в мире сегодня.

ВАСИЛИЙ БОЧКАРЁВ, народный артист России: «Там в роли Сталина есть такие слова: «Нам надо победить этот фашизм, раздавить эту чёрную гадину – это первостепенная задача нашего времени». И вдруг это совпадает с нашим временем, с нашими событиями и с фашизмом, который возникает в мире. Вот такая, как мне кажется, связь».

ВАЛЕРИЙ АФАНАСЬЕВ, народный артист России: «А у моего персонажа, у Черчилля, есть такая фраза, он говорит: «Что касается до искоренения нацизма, нет границ насилия, которое я готов применить». Это Черчилля слова – границ насилия нет, чтобы искоренить этот нацизм».

Показ спектакля Малого театра на сцене севастопольского организовал «Росконцерт». Он прошёл в рамках Всероссийского гастрольно-концертного плана Министерства культуры по направлению «Ведущие театры».

ГРИГОРИЙ ЛИФАНОВ, главный режиссёр Севастопольского академического русского драматического театра им. А.В. Луначарского: «Когда такие мощные, яркие события отмечаются приездом театров, приездом таких замечательных личностей, мне кажется, это дорогого стоит. Можно памятники, можно салюты, но театр – это место, где здесь и сейчас рождается человеческая эмоция. И когда такие мэтры русского театра делятся своей эмоцией, заражают зрителя – это дорогого стоит».

Увидеть «изнутри» события Ялтинской конференции и ближе узнать лидеров держав антигитлеровской коалиции севастопольцы смогли 24 апреля.

Валерия Солдатенкова, Денис Александрович, «Севинформбюро»

https://nts-tv.com/news/artisty-malogo-teatra-priv...

Стихотворение Александра Пушкина «Цветок» читает Светлана Аманова, народная артистка РФ, актриса Государственного академического Малого театра. Проект "Страна поэтов", ОТР.

Смотреть запись на сайте ОТР

Гостем Юлиана Макарова в программе "Главная роль" на канале "Россия - Культура" стал главный режиссер Малого театра заслуженный артист России Алексей Владимирович Дубровский. Эфир от 24 апреля 2024 года.

25 апреля в спектакле "Ревизор" Н.В.Гоголя роль Дамы на балу первый раз сыграет актриса Екатерина Бикс.

23 апреля в спектакле "Петр I" Д.С.Мережковского роль Кикина первый раз сыграл артист Дмитрий Зеничев. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!